François Richomme
Compositeur / Créateur Sonore

 

 

Bio

 

• Activité récente et à venir

Entre 2013 et 2016, j'ai principalement composé et tourné aux USA avec la chorégraphe/danseuse Rosy Simas (Seneca), basée à Minneapolis. “Threshold”, “We Wait in the Darkness” et “Skin(s)” ont reçu le soutien du American Composers Forum, New England Foundation for the Arts, NPN, First Peoples Fund et récemment de la fondation Guggenheim.
J'ai aussi voyagé en Aotearoa (Nouvelle Zélande) pour y composer le score de "MitiMiti", la nouvelle création de la compagnie Maori, Atamira Dance, pièce chorégraphiée par Jack Gray.
En 2017, je voyage aux USA pour résidences et tournées de Untitled avec Rosy Simas et compose le score de NOS, nouvelle création de Fabrice Ramalingom, dont la première sera donnée au festival Montpellier Danse en juin 2017.


• Parcours

Musicien et ingénieur du son autodidacte, j'ai commencé la pratique de la musique et des techniques sonores dans ma petite enfance puis débuté ma carrière professionelle à l'adolescence en 1984. D'abord musicien et ingénieur du son (concerts, enregistrements studio et in-situ), je me suis rapidement orienté vers la composition et la création sonore alors que j'étudiais la danse et les pratiques somatiques et thérapeutiques.
A ce jour, j'ai étudié la danse contemporaine, Body-mind Centering, Feldenkrais, F.M. Alexander technique, Release technique, Aïkido, Yoga/Pranayama, Esalen Massage, Zero Balancing, Cranio-Sacral Therapy, Deep Tissue Bodywork, Accompagnement Thérapeutique® aux USA, en France et en Inde avec entre autres: Anna Halprin, Bonnie Bainbridge Cohen, Fanny Abadi, Sri O.P. Tiwari, Fritz Smith...
Depuis les années 2000, mon activité principale est la composition musicale / création sonore pour des œuvres chorégraphiques. Je voyage sur les cinq continents, pour créer et tourner avec des artistes de cultures variées avec le support d'institutions soutenant la création artistique.
Passionné par la transmission, j'enseigne dans divers contextes: cours, stages, enfants-adultes, music technology, pratiques somatiques, formation musicale du danseur (University of California Riverside, Chicago Columbia College, CCN Montpellier, CND Paris, KNUA Seoul, ...).


• Quelques références

ODC Theater (San Francisco, USA) - Q Theatre (Auckland, New Zealand) - Dance Place (Washington D.C, USA) - Maui Arts & Cultural Center (Hawaii, USA) - Autry National Center (Los Angeles, USA) - Columbia Theatre (Chicago, USA) - Museum of Contemporary Native Arts (Santa Fe, USA) - Judson Church (New York City, USA) - Culver Center for the Arts (Riverside, USA) - Intermedia Arts (Minneapolis, USA) - MAI Montréal Arts Inter-culturel (Montréal, Québec) - Talking Stick Festival (Vancouver, Canada) - Gekken Theatre (Kyoto, Japan) - His Majesty’s Theatre (Perth, Australia) - Düsseldorf Tanzmesse (Düsseldorf, Germany) - Stern Grove (San Francisco, USA) - Festival International de Video i Arts Digitals de Girona (Girona, Spain) - New Territory Festival (Glasgow, Scotland) - Festival of Visual Arts of Casablanca (Casablanca, Morocco) - Busan Dance Festival (Busan, South Korea) - Festival Montpellier Danse (Montpellier, France) - Montreux Jazz Festival (Montreux, Switzerland)…


• Musiques pour pièces choreographiques (extrait)

Rosy Simas (Threshold, We Wait In The Darkness, Skins) - Atamira Dance Company (Mitimiti) - Didier Théron & Michèle Murray (Hara-Kiri, Shanghaï Boléro) - Yann Lheureux (Voisins-Voisines, No One's Land, Manifestement, Reach Our Soul, Macadam Instinct) - Fadhel Jaïbi (Fragments Intimes) - Christian Zagaria & Khalid Benghrib (Tempi) - Marc Vincent (Disparition, L'homme absent mais tout entier dans l'espace) - Emmanuel Grivet (Nourish, Time is Over, De bouts de corps en corps debout)... Aussi danseur avec Mathilde Monnier (Sursaut) et Anna Halprin (Spirit of Place).